Ольга Белкина приглашает на персональную выставку подводной живописи
25.11.2017 в 19.30 подводный художник Ольга Белкина представит зрителям свои работы на торжественном открытии персональной выставки «Подводная живопись Ольги Белкиной»....
Опубликовано в Вторник, 3-го Сентября, 2013.
Следить за новыми комментариями · Оставить комментарий
Теги: Живопись / Мольберт
Рубрика:
Моя газета > Культура > Арт > Основные виды живописи
Человек и искусство неразлучны, об этом свидетельствуют сохранившиеся памятники искусства в горах, пещерах находящиеся в различных уголках света. Изобразительное искусство может передаваться через живопись, графику либо скульптуру. Более конкретно рассмотрим живопись, она бывает станковой или монументальной. К первому виду живописи относятся творения, существующие самостоятельно не находясь в зависимости от места создания. Творением живописца в основном являются картины, созданные на мольберте (иначе говоря, станке). В описываемой живописи преобладают творения, исполненные масляными красками, однако могут употребляться и прочие красители (акриловые краски, темпера, и подобные им средства). Живописцы выполняют свою работу чаще всего на холсте, приделанном к раме или приклеенном к картону, также любые плоские материалы могут успешно использоваться. Мастерская художника-живописца будет не полной без мольберта или станка. С этим словом связано появление, а в дальнейшем и определение понятия «станковая живопись». Мольберт необходим живописцу, поскольку посредством его осуществляется поддержка и выстраивается необходимый наклон картины в процессе творения, используется также мольберт для выставки. Поэтому существенное требование к мольберту является устойчивость. Если поставили цель купить мольберт, то перед покупкой определитесь с задачами, которые он поможет разрешить. Будет ли он служить затейливым украшением, чтобы покрасоваться перед друзьями, дополнит интерьер помещения или же будет использоваться при плодотворной работе мастера.
Что касается монументальной живописи, то ее выполняют художники непосредственно на стенах всевозможных сооружений. В минувшем недалеком прошлом превалировала живопись темперными красками, наносимыми по сырой штукатурке. Поскольку данная техника вызывает сложность, стали применять другие технологии (примером являются масляные краски). Если рассматривать цветные произведения, выполненные на бумаге (гуашь, акварель, пастель и пр.), то формально они относятся к графике, хотя зачастую рассматриваются как живописные. Цветные изображения, построенные с помощью компьютерных технологий, относятся к графике.
Наиболее распространены и востребованы творения живописцев, исполненные на плоских (почти плоских) поверхностях.
25.11.2017 в 19.30 подводный художник Ольга Белкина представит зрителям свои работы на торжественном открытии персональной выставки «Подводная живопись Ольги Белкиной»....
Сложно сказать, когда именно и кем был разработан такой предмет, как рюкзак. Историки предполагают, что произошло это событие в Германии....
Человек, который хотя бы один раз бывал в тренажерном зале или решил активно заниматься спортом, знает о специальном питании. Сегодня...
Спортивное питание является не менее важным, чем хорошие спортивные тренировки. Оно употребляется для набора веса, похудения и формирования рельефа мышц....
Коллекция винтажных пасхальных открыток
Радуга
Поиграй с едой
Фантастические цветные миры Николая Локертсена
Фэнтази пейзажи
Паралельные миры
Змеи и искусство
Холодная красота оружия
Младенцы
Куриные крылышки с пряным соусом
Макароны с сыром запеченные в горшочках
Цыпленок чили в юго-западном стиле
Сэндвичи с песто
Пицца или кальцоне по-домашнему
Я бы немного пояснила суть станковой живописи. Она создаётся ради себя самой – как писатель пишет книгу, в которую вкладываются его чувства, мысли, идеи, которыми он хочет поделиться с миром.